II Ciclo REPLAY THE GAME! (18, 19 y 20 de abril)

Por segundo año consecutivo, la asociación Off The Raccord celebra en la Universidad Carlos III de Madrid el ciclo sobre videojuegos Replay the Game!, un espacio en el que diversos ponentes provenientes tanto del mundo profesional como de la academia debaten sobre el videojuego como una materia de estudio y una industria creciente a la que cada vez se dedican más personas.

Este año, los días en los que tendrá lugar este ciclo serán el 18, 19 y 20 de abril en el Campus de Getafe. Tendrán lugar cuatro mesas redondas y un taller. Además, por la asistencia podrás conseguir un crédito.

DIA 18

Mesa 1 – Videojuegos y ficción audiovisual

Hora: 13.00 – 15.00 Lugar: Aula 11.1.16

  • Salvador Gómez (profesor Universidad Complutense de Madrid) con “El heroe de los 64 bits. La construcción de la épica en los videojuegos a lo largo de su historia”.
  • Antón Planells (profesor Universidad Carlos II de Madrid) con “Ficción y subconsciente: los sueños y las pesadillas como espacios lúdicos en el videojuego contemporáneo”.
  • Alfonso Cuadrado (profesor Universidad Rey Juan Carlos) con “La emoción en los videojuegos”.

Mesa 2 – Sonido y arte digital

Hora: 16.00 – 18.00 Lugar: Aula 10.2.05

  • José Sánchez-Sanz (compositor de música para imagen, arreglista y profesor de la Universidad Europea de Madrid) con “Music based Rythm Games y su influencia en el mundo de la comercialización de la música”.
  • Miguel Valero Espada (profesor de la Universidad Complutense de Madrid) c0n “El arte en la era post-interactiva”.
  • Eurídice Cabañes y Luca Carrubba (vicepresidenta de ARSGAMES) con “Nuevas interfaces y experimentacion audio-lúdica”.

DÍA 19

Mesa 3 – Medios de comunicación especializados

Hora: 11.30 – 13.30 Lugar: Aula 14.0.11

  • Pablo Grandio (director de Vandal Online) con “Ciclo de comunicación de un videojuego, desde el anuncio hasta el lanzamiento”.
  • Nacho Ortiz (cofundador de Meristation) con “Estructura y función de una redacción online”.
  • Manuel del Campo (director de Hobby Consolas) con “El papel frente a internet y su adaptación a los nuevos tiempos”.

Mesa 4 – Industria e investigación en España

Hora: 14.00 – 16.00 Lugar: Aula 14.0.11

  • Alfonso Cuadrado (profesor Universidad Rey Juan Carlos) con “La cultura de videojuegos en España”.
  • Daniel Parente (director ejecutivo de Enigma Software y miembro de DEV) con “Renacimiento de los videojuegos españoles. Retos y oportunidades”.
  • Gilberto Sánchez (director editorial de Virtual Toys y miembro de DEV) con “Tecnología e investigación en los videojuegos: para nada un juego de niños”

DIA 20

Taller – Creación de Videojuegos

  • Hora: 16:00
  • Aula: 17.1.14

¿Cómo llegar?

El ciclo Replay the game! tendrá lugar, como el año pasado, en el Campus de Getafe en los edificios 14, 17 y 11 (MAPA). Para aquellos que no sepan la mejor forma de llegar aquí tenéis indicaciones y el PLANO ZONAL UC3M CAMPUS GETAFE.

  • Si vienes de Madrid

Hay dos opciones principales para venir desde Madrid. Una es la línea de cercanías C-4 hasta la estación de Las Margaritas y que pasa por varias paradas clave como Nuevos Ministerios, Sol o Atocha. Otra son los autobuses 441, 442 y 443 que parten desde Plaza Elíptica y que dejan delante de la Universidad.

  • Si vienes de Leganés

La mejor forma de venir desde Leganés es usar la Línea 12 de metro (MetroSur) que pasan desde Leganés Central hasta Los Espartales y Juan de la Cierva. También puedes usar el autobús Línea 450, que va desde la Calle de Butarque, cerca del Campus de Leganés, hasta la Calle de Madrid, cerca del Campus de Getafe.

Consigue tu crédito – REPLAY THE GAME!

De nuevo, con la participación e inscripción en el II Ciclo “Replay the game!” recibirás un crédito de optatividad o de libre elección que podrás convalidar. Para conseguirlo necesitarás hacer lo siguiente:

  1. Ser estudiante de la UC3M y enviar un correo a cicloreplaythegame@gmail.com con tu DNI, nombre completo, NIU y titulación.
  2. Asistir a las cuatro mesas redondas o dos mesas redondas y el taller del día 20 impartido por Salvador Gómez. Deberás especificar que modalidad querrás hacer para conseguir tu crédito en el mail que nos escribas.
  3. Realizar un documento de una página como extensión mínima en Times 12 e interlineado 1,5 en el que se haga un comentario crítico de lo visto, resumiendo los principales puntos y apuntando observaciones personales. El documento deberá ser enviado antes del día 1 de mayo.

¡Y ya está! Cuando estén listos los créditos, os avisaremos a través del correo que uséis para enviarnos nuestros datos para convalidarlo en cualquiera de los campus.

Mesa 1 – Videojuegos y ficción audiovisual.

Hora: 13.00 – 15.00
Lugar: Aula 11.1.16 (UC3M Getafe)

Uno de los objetivos propuestos cuando decidimos organizar un ciclo dedicado al videojuego era el de dar relevancia en el ámbito universitario a una forma de entretenimiento cultural rápidamente posicionada como líder. Para este propósito, tres de los mayores investigadores a nivel nacional expondrán sus recientes teorías sobre los elementos narrativos propios del videojuego. En un país precario en cuanto a investigación, sus ponencias tendrán todavía más valor si cabe por su carácter pionero e innovador.

  • Salvador Gómez es Doctor en Historia de la Comunicación Social y profesor de Comunicación Audiovisual en el Centro de Estudios Superiores Felipe II. Estudia la evolución y configuración de los medios audiovisuales en diferentes contextos históricos y en el ámbito de los videojuegos ha abordado la aparición de las primeras corrientes teóricas en torno a su estudio, el uso de los videojuegos serios y aspectos narrativos vinculados con los mismos.

Con “El heroe de los 64 bits. La construcción de la épica en los videojuegos a lo largo de su historia”

La épica es un género literario que se ha trasladado de forma eficaz a los medios audiovisuales durante el siglo XX. En esta conferencia se abordará la evolución del género y del sentimiento de épica en el marco del videojuego.

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  • Antón Planells es licenciado en Derecho y en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Máster Oficial en Estudios Avanzados en Comunicación Social por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Máster Oficial en Investigación Aplicada a Medios de Comunicación por la Universidad Carlos III de Madrid. También es Secretario de la Asociación Española de Investigadores de Videojuegos (ASEIV).

Con “Ficción y subconsciente: los sueños y las pesadillas como espacios lúdicos en el videojuego contemporáneo”

Todos los medios expresivos han evocado de distintas maneras el mundo de los sueños y las pesadillas y su conexión con la realidad textual. El videojuego, no solo ha convertido lo subconsciente en jugable y divertido, sino que ha conseguido conectar de manera coherente el mundo de los particulares ficcionales con aquellos evocados por los mismos. Nos acercaremos a los videojuegos Max Payne y Alice Madness Returns, principales exponentes de cómo convertir la pesadilla y el sueño en un mundo jugable y narrativamente interesante.

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  • Alfonso Cuadrado es doctor por la Universidad Complutense con la tesis: Los personajes virtuales en el videojuego Los Sims 2 y licenciado en Ciencias de la Información. Desde el año 2001 ejerce como profesor en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos de  Madrid, en las asignaturas de Narrativa Audiovisual, Imagen sintética y  videojuegos y Animación por ordenador.

Con “La emoción en los videojuegos”

Uno de los temas menos tratados en el ámbito del videojuego es la emoción, un terreno escurridizo y poco medible que parece no interesar a Ludólogos ni Narratólogos. Estudiar las reglas o el videojuego como texto parece que deja fuera un aspecto que en cualquier medio ficcional, al fin y al cabo en el arte, es indispensable. ¿Es posible que un videojuego suscite el mismo repertorio emocional que se puede conseguir con los recursos expresivos de la literatura, la música, la pintura o el cine?

Mesa 2 – Sonido y arte digital

Hora: 16.00 – 18.00
Lugar: Aula 10.2.05 (UC3M Getafe)

Ahondaremos en uno de los aspectos que tratamos sucintamente el año anterior y le dedicaremos una mesa redonda para un aspecto concreto del mismo: el videojuego como experiencia artística . Condenado al terreno de la baja cultura por su carácter comercial y de entretenimiento, el videojuego apenas ha sido puesto a la altura de sus hermanos mayores. Sin embargo, no cabe duda de que las posibilidades del videojuego, así como de lo digital resulta ser una excelente vía de transmisión artística. La segunda mesa contará con tres ponentes que han explorado estas vías.

  • José Sánchez-Sanz es profesor en la Universidad Europea de Madrid y compositor de música para cine y televisión además de arreglista de grupos entre los que destaca la reciente colaboración en el disco “Cardiopatía Severa” de Ellos. Ha ganado premios por sus contribuciones a cortometrajes de ámbito nacional como el de mejor música original de cortometraje en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz y el Premio Radioactividad a la mejor música original de cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares. También es doctor por la Universidad Complutense de Madrid con el trabajo “El cine, la ópera moderna y popular. Del stile rappresentativo al underscore”.

Con “Music based rythm Games y su influencia en el mundo de la comercialización de la música”

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  • Miguel Valero Espada es doctor en Lógica por el CWI de Amsterdam y profesor de la Universidad Complutense de Madrid. En 2008 obtiene el diploma de estudios avanzados en la facultad de Bellas Artes de la UCM, con el título: “De la lógica analógica a la lógica digital. Lo Sublime 2.0: el retorno de lo sublime en las artes visuales contemporáneas”, donde establece las bases sobre una estética del arte digital. Es co-fundador del estudio espada y santacruz, espacio dedicado a la creación, producción e investigación en las artes visuales. Sus trabajos se centran en la reflexión creativa acerca de los temas clásicos del arte bajo el prisma de los nuevos medios de expresión artística.

Con “El arte en la era post-interactiva”

La interactividad ha sido el concepto clave en el arte digital. Desde el nacimiento de la cibernética se ha explorado cómo relacionarse con las máquinas, siendo la retroalimentación la noción básica de las teorías de Norbert Wiener. El arte ha asumido la interactividad como un ejercicio “ghostcatching” (cazar fantasmas); el sujeto-humano interactúa con los sensores de la máquina como quien trata de mover objetos invisibles, convirtiendo la interacción en un ridículo ejercicio de pantomima. Sin embargo, en el mundo videojuego no se puede descuidar la interactividad como ocurre en el arte. Es el elemento esencial, sin interactividad limpia, precisa y transparente el juego no existe. El arte digital, si quiere convertirse en una manifestación cultural de relevancia, está obligado a aprender del videojuego y de su manera de gestionar la relación hombre-máquina.

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  • Eurídice Cabañes: Miembro fundador de ARSGAMES. Licenciada en Filosofía por la Universidad de Valencia, máster de experto en neurociencias por la Universidad de Salamanca, actualmente escribe la tesis doctoral sobre Creatividad Artificial en el Posgrado oficial de Lógica y Filosofía de la Ciencia. Es parte del Equipo de Coordinación del Observatorio para la Cibersociedad y pertenece al Consejo de Redacción de la Revista TEXTOS. Sus  líneas de investigación se centran especialmente en el estudio de los videojuegos desde una perspectiva filosófica, pedagógica y de género, tanto a nivel teórico (con la generación de ponencias, artículos y capítulos para libros), como práctica (como con la participación en el Gamestar o el diseño de videojuegos que experimentan con la interfaz como Audiogames).
  • Luca Carrubba: Artista, artesano digital, investigador  y educador independiente. Su producción artística se centra en la relación entre audio y vídeo (siempre compartiendo las prácticas y el código de ambas disciplinas) en relación con la percepción humana. Sus prácticas se guían por la filosofía DIY (Do It Yourself), DOT (Do It Together), DIWO (Do It With Others), el intercambio de conocimiento, la accesibilidad, el reciclaje, los movimientos sociales y los videojuegos. Ha organizado y participado en diversos workshops sobre tecnología, software y cultura libre en Italia, España, Alemania, Francia, Inglaterra, Argentina, Brasil, Colombia y China.

“Nuevas interfaces y experimentacion audio-lúdica”

AudioGames es una instalación sonora interactiva que, a modo de juego, permite a los usuarios experimentar y tratar de desenvolverse en un entorno sonoro tridimensional interactuando con él y con los objetos que lo pueblan mediante los movimientos de su cuerpo en el espacio. La principal idea de esta instalación es experimentar con otro tipo de interfaces tecnológicas que trascienden las clásicas, orientadas a la visión. Encontramos aquí un interesante campo de experimentación que puede llevarnos a una nueva relación con el espacio y la tecnología a través del sonido.

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